Batería: Ramón Sixto Veiga

PRESENTACION

2023-10-30T21:05:00.000-03:00

Bienvenidos a mi Blog; un espacio para que conozcan mis actividades como músico y, de paso, compartir el maravilloso mundo de la música y, en particular, del ritmo. Mi carrera musical se sintetiza de la siguiente manera:

Estudios Realizados: Batería con los maestros Guillermo Gomila, Horacio Veros y Fabian Feld. En el Conservatorio de Musica Provincial de Gral. San Martín, con Eduardo Ciccala y Nancy Rojo (técnica de tambor, xilofón y Vribáfono, timbales de orquesta y múltiple percussion).
Estudios Complementarios: Armonía con la Profesora Ofelia Carvajal dentro del marco de la Carrera de Profesorado de Percusion en el Conservatorio de Gral. San Martín.
Seminarios: "Melodic Ostinatos" con Terry Bozzio y "Modern Jazz" con Paul Wertico; Seminario de Integración de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.
Clínicas: Asistí a las clínicas de Billy Cobham, Danny Gottlieb, Dave Weckl, Virgil Donati, Juan Figueiras (música electroacústica), Daniel Volpini, Jota Morelli, Pepi Taveira y Kike Gentile Pont.
Extracurriculares: Sonido en PC (Soundforge y Cool Edit) y Diseño; Cursos de formación docente en el CIE de Gral. San Martín
Artistas y Proyectos: Parte de La Ficción (Pop), Boulevard 67 (Pop- Rock), Chiche Bermúdez (Fusión y Sesiones), Martín Alomo (Tango Moderno), Silvana Armentano (Melódico), Foxy Ladies (Pop Soul), Jorgelina Aleman (Blues), Maggie (Soul), Animales de Costumbre con Leandro Bulacio (Rock), Jorge Spera (Jazz), Ricardo Braun (Jazz fusion), Gerardo Selci (Jazz), Cris Manzano (melódico), Carolina Pompillo (Pop), Sonkocanta (Folklore), Ariel Mantiñan (Double Concerto de Anthony Cirone),Banda Sinfónica del Conservatorio de San Martín, Banda Sinfónica Municipal (seminario), Diego Otero (Pop soul), Voyager Project (Experimental) y otros artistas.
Docencia: Soy educador de batería hace ya 20 años, dando clases particulares y en escuelas como: Escuela Musical Argentina, Taller de Musica de Gerardo Selci, Escuela Imagema y suplencias en la Escuela del SADEM; además soy profesor de Música en escuelas.
Colaboraciones y Clínicas: soy colaborador permanente del sitio mas visitado por los bateristas Argentinos y de América Latina: DRUMSWEB; soy clinician del sitio, y como independiente he realizado clínicas desde el año 93 hasta la fecha tanto en Buenos Aires como en el interior del país; he participado en las 2 entregas del Drumswebfest 2008 y 2009; FIBPC 2011 Festival Internacional de batería y Percusión de Córdoba; He realizado el Cuyo 2011 brindando seminarios y clínicas en Merlo (San Luis), Malargüe (Mendoza) y San Rafael (Mendoza); He compartido escenario con Camilo Torres (Chile), Oscar Giunta, Jorge Araujo, Kike Gentile Pont, Tomás Sainz, Juan Carlos Roth, Edi Vallarino, Martín Veiga, Martín Vicente, Ezequiel Bassanelli, Gonzalo Pérez, Gabriel Pedernera, etc.

Aquí les envío unos links de artículos que he escrito y mi colaboración permanente al lado de Drumsweb:
http://www.drawnbuster.com.ar/tecnica.htm
http://www.drumsweb.com.ar/ (ver ejercicios en formato PDF)
http://solidrums.com/educativo/ (ver stickings creativos)

http://www.rsvdrumstudio.blogspot.com/

CLASES Y CURSOS

2022-06-04T23:03:00.004-03:00

Clases durante todo el año + Cursos especiales y específicos.

Técnicas, lectura y desarrollo creativo de la lectura musical, Coordinación e independencia, Fraseo y manejo del groove, Métricas simples, compuestas e irregulares, desarrollo creativo en el set.

Las clases cuentan con soporte permanente de pistas play along y secuencias rítmicas y melódicas.

Material americano, europeo y propio, gran banco de partituras de bandas y solistas de diferentes estilos.

Aprendizaje de estilos: Rock, Blues, R&B, Funk, Jazz, Fusion, Ritmos Afrolatinos, Ritmos de Brasil, Uruguay y Folklore Argentino.

Cursos específicos para alumnos de diferentes niveles: "Métricas"; "Ostinatos"; "Rock & Pop 1"; "Ritmica para músicos no bateristas"; "Jazz 1" ; "Jazz 2 (Improvisando)"; "Ritmos Afroamericanos".

Abonos por clase, por mes y quincenales.

Consultas y reservas: rsvdrumstudio@gmail.com

Cierre de Clínicas 2011/ Informe

2017-11-20T11:53:00.005-03:00

INTRO

Ya estamos llegando a fin de este año y puedo decirles que me encuentro muy felíz y satisfecho por varios motivos: seguir haciendo aquello que me apasiona (enseñar, realizar clínicas, participar y tocar); compartirlo con aquel público que prefiere estar en contacto con el músico de carne y hueso; contar con el reconocimiento del público para aquello que nutre el conocimiento; y“ensanchar” este grupo de amigos bateristas que, con todo el compromiso y voluntad, hacemos y hacemos y hacemos desde hace ya varios años y con los que me siento muy orgulloso de compartir escenario.

También tengo que agradecer a aquellos amigos que nos han apoyado para que podamos seguir haciendo estos eventos, y prefiero llamarlos amigos y no “endorsers” una palabra que se mal gasta mucho en estos días. Gracias a Dbdrums (Baterias electrónicas); EMTA (Escuela de Música y Arte); Evadrums (Baterías de acrílico); ZZ Percusión (Baterías y accesorios); Drumsweb (Sitio para bateristas); Psicobateristas (Sitio para bateristas); Hecos (accesorios para el baterista); Tu- Instrumento (Instrumentos del mundo) y aquellos amigos que han apoyado a los artistas que me han acompañado: Fundas Nico, Mundo Music, DT Music, Escuela Sol Mayor, Luis Ocampo (y todos los amigos de Merlo, San Luis), Marco Martina (y todos los amigos de Córdoba) y el Negro Roth (y los amigos de Mendoza)… a todos ellos mis eternas gracias, esperando que haya siempre un ida y vuelta que compense el apoyo que nos han brindado.

DRUMWORKSHOP DEL 29/10 – DOMUS ARTIS – MARCO MARTINA/ SANTIAGO HERNANDEZ/ RAMON SIXTO VEIGA

Siempre es un placer tocar en Domus Artis porque además de la belleza del lugar, es espacio íntimo y cuidado, que nos hace sentir como si estuviéramos en casa.

Tenía ganas, hacía tiempo de convocar a 2 grandes músicos que tuve el placer de conocer este año, participando en el FIBPC 2011 (en Córdoba): Marco Martina (Córdoba) y Santiago Hernández (Bs. As) y hubiese querido convocar a un 3er musicazo cordobés: Ale Heredia, pero no va a faltar oportunidad para que tengamos el placer de conocerlo.

La jornada la comencé yo tratando de hacer fácil un tema que es fundamental para los músicos en gral. pero, especialmente, para el baterista: Las métricas (todas las métricas); planteamos los diferentes tipos de compás y ejemplos de ellos (Compases simples en 2, 3 y 4; Compases compuestos en 6, 9 y 12; y métricas irregulares en 5, 7, 10 y 11) y entender los pulsos y subdivisiones. Entonces, pusimos en marcha la organización de este encuentro en Domus Artis con el privilegio de contar con un set que nos trajeron los amigos de Evadrums, y el respaldo de otros amigos como: Dbdrums (con sus novedades 2011), ZZ Percusión y EMTA (Escuela de Musica Tecnología y Arte).

El siguiente turno fue para Marco Martina, un músico excepcional especialista en rítmos latinos, pero no solo en la visión baterística que podemos llegar a imaginarnos, sino un especialista del alma de la música cubana. Ya Marco nos mostró en Córdoba, en el FIBPC su tenacidad y empuje poniéndose el Festival Internacional a sus espaldas, pero también demostró su talento en el escenario, cosa que repitió con creces en Domus Artis; allí pudimos entender el real sentido del uso de las claves, de los estilos, de la independencia y de la forma de improvisar. Realmente una clínic intensa y “jugosa”.

El cierre de la tarde estuvo a cargo de Santiago Hernández que con su musicalidad y su toque fino nos llevó al mundo de los ritmos en 5 y en 7, nos nutrió con ejemplos y tuvimos la posibilidad de participar con material que nos entregó. Santiago nos comentó como surgió su búsqueda e interés en este tipo de compases y cerramos la tarde a “todo trapo” analizando el disco “Ten Summoners Tales” de Sting.

Una jornada exquisita y con todo el groove.

CLINICA DEL 5/11 – CLUB DEFENSORES DE FLORIDA- MARTIN VEIGA/KIKE GENTILE PONT/ RAMON SIXTO VEIGA

Esta jornada fue muy especial para mi por tener nuevamente el privilegio de compartir escenario con 2 grandes maestros y amigos que me ha obsequiado la batería: Martín Veiga y Kike Gentile Pont.

Arranca la tarde a todo vapor con quien fue el organizador de este evento: Martín Veiga; “Walking on the moon” de Police, no se hizo esperar; Martín nos obsequió una performance increíble al mejor estilo Copeland. Acto seguido, nos sumergimos en las diferentes alternativas de concebir el pulso, aplicándolo sobre algunos rudimentos como single y double stroke y paradiddles, cosa que hizo Martín en el tambor y luego en el set sobre unas bases de Funk. El cierre de la clínica fue un majestuoso “Duraznos sangrando” del Flaco Spinetta.

Luego fue mi turno, como el sábado anterior me había dedicado a los compases en general, decidí para este encuentro, basarme solo en las métricas irregulares. Dividí la clínica en 3 partes: la primer parte expliqué como se forman estos compases, que tipos de pulsos los “gobiernan”, y entender los tipos de subdivisión que tiene la música en general. La segunda parte, trasladé esos conceptos a ejercicios de manos y luego a la aplicación sobre paradiddles y stickings en 5/8, 7/8, 10/8, 11/8 y 13/8. El tercer paso era llevar todo eso al set y mostrar ejemplos musicales con pistas y temas originales dónde expliqué al público cada métrica empleada; así toque sobre los tracks de “3 of a perfect pair” (King Crimson); “Manifest Destiny” (Brand X); “Infinite Space” (ELP); “Trilogy” (ELP) y “Tarkus” (ELP); luego le tocó el turno a Genesis con “Dance on a Volcano” y “Back in N.Y.C”.

Para cerrar la jornada, la presencia del demoledor maestro Kike Gentile Pont, que nos trajo los conceptos mas interesantes sobre la polirrítmia, desarrollos de ejemplos sobre polirrítmias de 3 contra 2, 4 contra 3, 3 contra 4, y mas aplicaciones, donde la independencia y la coordinación fueron las estrellas de la noche. Realmente una clínica sin desperdicio alguno y, como siempre, cuando el maestro dá una clínica, uno se lleva ideas y ganas de tocar la batería cuanto antes. La jornada finaliza con un solo avasallador sobre una base “espacial”.

Prácticamente lleno el salón, con un público muy especial, donde no faltaron los padres acompañando a los futuros mega bateristas.

Este fue, sin dudas, un año muy intenso y espero que Dios nos permita repetir el año que viene; voluntad, perseverancia, ganas, entusiasmo, les puedo asegurar que no nos falta, pero también debo decir que algunas veces todo el esfuerzo y la energía que le ponemos a estos encuentros se desdibuja si el público "nos falla" y, por lo que sé, este tipo de situaciones las viven todos los colegas que "participan y hacen", incluso aquellos que cuentan con un reconocimiento "estelar" y con el aval de grandes empresas importadoras y distribuidoras; incluso esto sucede a lo largo y lo ancho de nuestro país (generalizando, claro está), lo expongo porque nadie lo hace, y muchos le "venden el humo del éxito" al público, y por otro lado, lo expongo para que, por un momento, pensemos qué es mas importante?: estar 4 horas en una compu bajándose "cosas" o 4 horas en un encuentro con grandes maestros y músicos que pueden develarte algunos secretos y muchas dudas…en mi caso particular, realizo mi clínica o workshop con el mismo entusiasmo si hay 3 personas o 700; y si vienen 3 personas soy muy agradecido con ellas porque seguramente valoran e interpretan lo que hacemos.

La "máquina", amigos, sigue su curso y con renovadas esperanzas para el año que viene, solo espero que ustedes nos acompañen y que aprovechen estas oportunidades, ya que les aseguro que cada una es irrepetible; espero también, que todo ese cariño que nos dan a través de las redes sociales, lo puedan efectivizar, en vivo y en directo.

Gracias a todos los que sienten interés por lo que hacemos

DRUMWORKSHOP 29/10: MARTINA/ HERNANDEZ/ SIXTO VEIGA

2017-10-04T08:19:00.000-03:00

Queridos amigos se viene con todo!!! ... El sábado 29 de Octubre a las 17 hs se abren nuevamente las puertas del auditorio de Domus Artis/ Av. Triunvirato 4311 - Villa Urquiza (Cap. Fed.).

Desde Córdoba y con todo el "latinaje" a cuestas, nos visita Marco Martina, presentando su libro "La independencia de la clave". Marco nos deleitará con toda la temática referida a los ritmos latinos pero haciendo hincapié en la independencia y la coordinación, abordando temas como: improvisación sobre la clave en pie izquierdo, aplicaciones sobre las bases latinas, grooves y estilos, etc.

Santiago Hernández y yo estaremos, a través de 2 ópticas distintas, abordando toda la temática que hace a las métricas (su orígen, su aplicación en patterns, recursos

técnicos, ejemplos musicales, etc) hablaremos de todo aquello que siempre quisiste saber, mostrándolo en el set.

Realmente, será un encuentro único donde todos serán protagonistas, incluído el público.

En esta oportunidad nos acompañan los siguientes amigos que apuestan no solo en nuestro país, sino con servicios y producción de primer nivel; ellos son:

Baterías EVADRUMS (Un nuevo concepto en baterías)

Baterías electrónicas DBDRUMS

Escuela de Música, Tecnología y Arte EMTA

Baterías y Accesorios ZZ PERCUSION

sitio informático para bateristas DRUMSWEB

SABADO 2 DE JULIO - DRUMWORKSHOP. JOSE SILVA PERALTA DESDE MAR DEL PLATA + FABIAN FELD & RAMON SIXTO VEIGA

2017-06-24T09:53:00.000-03:00

Los esperamos el sábado 2 de Julio a las 17.30 hs en Domus Artis, Av. Triunvirato 4311 (mejor ubicado imposible!!!). Directo de Mar del Plata, José Silva Peralta, un jóven baterista que se viene con todo, Stickings, Técnica Moeller, Rudimentos, Coordinación, Grooves, etc. Antes, estaremos Fabián Feld y quien les habla recorriendo ritmos Folklóricos y Latinos desde la perspectiva de la batería y la percusión...imperdible, porque Fabián estará haciendo percusión con 2 instrumentos legendarios y poco conocidos: el Tar y el Riq.

Complementan la jornada, los amigos que apoyan este evento trayéndonos info, productos para ver, probar y que ustedes puedan comprar en el lugar.

Estarán:

DBDRUMS (BAterias Electrónicas con muchísimas novedades para contar) Módulo db10; corrales; sets a tu medida; y mucho mas- www.dbdrums.com.ar

EMTA (Escuela de Música) nos visita desde Zona Norte (Munro) con toda la info para estudiar en un lugar espectacular, con cursos todo el año y los mejores eventos.http://www.facebook.com/emta.escuela

HECOS (Accesorios para bateristas) con todo lo que necesitás: pads de práctica, adaptadores, fieltros, arandelas y mariposas, y mucho más.http://www.facebook.com/pages/HECOS/284843189908

ZZ PERCUSION (Baterías y soportes) con todas las novedades de la firma. Tambores y cascos a medida, tensión simple y doble, baterías tipo traveller, fusión y standards; diferentes acabados y laqueados, masenwww.zzpercusion.com.ar

ELLISOUND se hará presente a través de la presentación de mi libro "Desarrollo Creativo" que se podrá adquirir en el lugar junto al libro de Juan Carlos Roth "Corazón de Legüero"

TU INSTRUMENTO (especializados en instrumentos musicales de La India, Instrumentos de percusión Arabe, Frame Drums. Trabajan también las prestigiosas Marcas Gretsch Drums, Meinl Cymbals y Percussion , Regal Tip, Parches Aquarian, toda la marca Gibraltar Hardware, platillos Istanbul, entre otras marcas. Realizan envíos a todo el país desde su tienda online www.tu-instrumento.com.ar, la cual posee una completa plataforma de pagos)Seguramente recibiremos la visita de algunos amigos mas que nos deleitarán con sus productos y novedades.No nos fallen. A los que vinieron alguna vez saben que vale la pena, y a los que nunca vinieron...se están perdiendo unos encuentros increíbles y artistas increíbles...Recomiendo a los que asistán, enviar un mail con: nombre y cantidad de personas que asistirán, nada más que eso a rsvdrumstudio@gmail.com...utilizamos este sistema porque Domus Artis tiene capacidad limitada. La entrada tendrá un valor de $30.- sugerimos confirmar asistencia a rsvdrumstudio@gmail.com

Un gran abrazo!!!

18 de junio en el FIBPC 2011

2017-06-04T23:48:00.000-03:00

El 18 de Junio tendré el honor de participar en uno de los festivales más importantes de Batería y Percusión en el país, en la ciudad de Córdoba Capital, junto a grandísimos artistas de Venezuela, Chile, Uruguay, Córdoba, Rosario y Buenos Aires...allí estaremos!!!

CLINICA EN DOMUS ARTIS 2/07 CON JOSE SILVA PERALTA

2016-05-16T12:15:00.000-03:00

Los esperamos el sábado 2 de Julio a las 17.30 hs...falta, pero estén atentos!!!

ABRIL MAYO DRUM WORKSHOPS

2016-03-25T18:48:00.001-03:00

Abril nos recibe con todo en Cuyo; los días 28,29 y 30 estaremos en San Luis, Malargüe y San Rafael presentando la batería DBDrums y su módulo DB10, y la presentación del libro "Desarrollo Creativo" editado por Ellisound.

Mayo nos espera con una clínica de lujo junto a Martín Vicente, el día 14 de mayo a las 17.30 hs en Domus Artis, Av. Triunvirato 4311. La entrada tendrá un valor de $30.- y pueden reservar lugar a rsvdrumstudio@gmail.com

Las empresas o fabricantes que deseen apoyar estos eventos o presentar artículos en ellos, pueden escribirme al mismo mail. Los esperamos a todos!!!

DRUM WORKSHOP CAMILO TORRES EN BUENOS AIRES

2015-10-28T11:03:00.000-03:00

Es un placer para mi contarles el maravilloso evento del sábado 09/10 con la increíble presencia, desde Chile, del gran baterista y educador Camilo Torres; un ser humano excepcional y un baterista y profesional intachable.

En el camino que llevo desde hace varios años, dedicando mucha energía a la participación y organización de clínicas y Workshops me he encontrado con muy buenos bateristas en el escenario pero antes que ello, excelentes personas con las que hemos compartido esta gran pasión: Kike Gentile Pont, Ezequiel Bassanelli, Juan Carlos Roth, Edi Vallarino, Micky Yudelevich y ahora el placer de sumar a otro amigo como Camilo Torres. Todo esto es posible porque antes de ser grandes músicos, todos ellos son excelentes personas (y esto último es una condición indispensable para hacer estas cosas). Camilo, nos obsequió todo su talento pero fundamentalmente, su amistad; y la historia fue así…

Los preparativos para este evento fueron inmediatos, la presencia de Camilo era inminente y debíamos lograr un ambiente cálido para que el Workshop fuese magistral. Toda la buena voluntad que ha puesto Camilo fue indescriptible, sus ganas de compartir una tarde con el público argentino eran tan grandes, que puso toda su buena voluntad resignando todo lo que hubiese sido necesario para poder estar y tocar. Un millón de gracias, Camilo!!!

COMIENZA LA TARDE

Llegamos al Centro Cultural Quinquela Martín en la camioneta de Julián de DBDRUMS, estaba Ezequiel preparando todo. A los pocos minutos llega la camioneta con Camilo y todo fue una gran alegría, ya que a Camilo hace varios años que lo conozco a través de Internet pero recién en este Workshop nos conoceríamos personalmente. Parecía que el tiempo no alcanzaba para preguntarle de todo. Roberto Becker se hizo presente para ofrecernos su ayuda de Drum Doctor, con mate incluído. Gracias Robert!!!

PRUEBA DE SONIDO

Roberto ya estaba afinando la ZZ de Ezequiel; las primeras personas se asomaban por el Centro.

Yo estaba seteando lo que necesitaba de mi DBDRUMS, con ayuda del sonidista (Hernán) que realmente (y como siempre) nos brindó su ayuda inmejorable.

COMIENZAN LOS ANFITRIONES

La idea que teníamos con Ezequiel era, lógicamente, hacer algo muy breve tipo tips para que la gente, luego, puediese disfrutar de la clínica de Camilo, y así fue.

Comenzó Ezequiel, explicando y mostrando en el set un desarrollo basado en paradiddles, material que podemos encontrar en su página web http://www.centrointegraldelbaterista.webs.com/ un tema muy interesante y enfocado siempre en lo musical.

Luego me ha tocado el turno a mi; expliqué un tip de mi libro “Desarrollo Creativo” basado en las duplicaciones rítmicas; lo expliqué en el pad y luego lo trasladé a situaciones musicales entremezclando su uso dentro del contexto musical.

LLEGA EL MOMENTO TAN ESPERADO

Comienza Camilo con su Workshop, nos muestra los conceptos de compases, pulso, métricas irregulares desde el uso de stickings. Me asombró su claridad en los conceptos y su toque magistral y relajado en el set.

Nos presentó una temática muy interesante basada en las permutaciones, material que encontramos en su primer libro “El Arte del Groove” y que lo encontraremos perfectamente explicado.

El buen humor de Camilo se hizo presente a lo largo de la clínica con una participación y respuesta del público increíble (muy poco usual en las clínicas).

Por supuesto, mas allá de la temática variada de la clínica, Camilo contestó todas las preguntas… y no se hizo esperar la clásica pregunta: ¿Cuánto tiempo estudiaste para tocar estas cosas? … Camilo respondió que la batería fue y es su obsesión y que estudiaba un promedio de 10 horas diarias… con lo cual todos nos quedamos congelados.

Al finalizar la clínica Camilo se quedó con el público que ya lo había rodeado (no había posibilidad de escapar).

Luego de Buenos Aires, Camilo seguiría viaje a Bogotá y luego a diferentes ciudades de Chile como Temuco, Viña del Mar y Santiago a continuar con sus clínicas.

CONCLUSION

Si había alguien en la sala con dudas sobre dedicarle o no tiempo a estudiar batería, creo que Camilo se las despejó de un baquetazo.

Un placer para mi haber compartido una tarde con este gran artista. Espero nuevamente que podamos concretar mas eventos con su presencia y que nuestra mejor buena voluntad, sumada a la de Camilo, se amalgame mejor con un compromiso mayor de empresas, casas de música, distribuidoras de nuestro país…no hace falta tanto como creen, pero es importante que todos podamos concientizarnos de que estas cosas saldrán mucho mejor con una mayor logística que, obviamente, requiere de mayor apoyo económico… el tema es que si somos mas, es más fácil y menos costoso.

Mientras esperamos que algunos se sumen con apoyo genuino a nuestras variadas propuestas, que cada vez van creciendo más gracias a la buena voluntad y permanente trabajo por parte nuestra y al apoyo de algunas empresas que realmente apuestan a nuestras inquietudes y nos son fieles siempre que necesitamos ayuda, por eso cabe mencionarlas:

Muchas gracias a DBDRUMS porque siempre están innovando y siempre nos acompañan firmemente en todo sentido.

Muchas Gracias a MJMUSIC por su cordialidad y confianza que, aún sin conocerme demasiado me dieron su mano para colaborar con la presencia de Camilo.

Muchas gracias a ZZPERCUSION a Marcelo, porque siempre nos acompaña, pero además porque “a pesar de todo” sigue fabricando y apostando a la Argentina.

Muchas Gracias a la gente del TALLER DE ROCK: MARCELO LIZARRAGA, RAUL SILVA Y EZEQUIEL BASSANELLI porque siempre nos permiten poder hacer estas cosas y además porque trabajamos permanentemente a la par.

Muchas Gracias a EZEQUIEL BASSANELLI por su confianza en mi, por su trabajo incansable, por estar siempre “graneando” cosas… gracias por tu amistad.

Muchas Gracias a la SECRETARIA DE CULTURA DE HURLINGHAM por nunca decirnos: NO; Por no cerrarle la puerta y discriminar a los bateristas; Gracias al personal que nos acompañó el sábado atendiéndonos como reyes.

Muchas Gracias a DRUMSWEB por ayudarnos con la promo y difusión del evento, dándonos siempre libertad y apoyo.

Muchas Gracias a PSICOBATERISTAS por la buena onda.

Y Muchas Gracias a EDUARDO CANEDO por transportar “vivo y a salvo” a Camilo.

Finalmente, gracias al público que nos acompañó por su calidéz y entusiasmo, se que cuesta moverse, pero valió la pena.

No dejen de acompañarnos en nuestras futuras propuestas, se viene cosas muy interesantes con vistas al año próximo…

Saludos a todos!!! Y Gracias!!!

ENTREVISTA A CAMILO TORRES ANTES DE SU WORKSHOP EN BAIRES 09/10

2015-09-25T22:41:00.002-03:00

DRUM WORKSHOP 09/10 CAMILO TORRES EN BUENOS AIRES

Por Ramón Sixto Veiga

Este año, a pesar de las adversidades económicas que se hicieron evidentes a partir de enero, puedo decir que hemos podido realizar todos los eventos que nos hemos propuesto: para el Bicentenario contar con la maravillosa visita de Juan Carlos “El Negro” Roth escoltado por grandes amigos y colegas como Edi Vallarino y Ezequiel Bassanelli; mas tarde, hemos podido compartir una maravillosa tarde con los maestros Kike Gentile Pont y Martín Veiga arengando unas clínicas que resultaron ser de lo mas alto que tengo memoria; y para coronar este año, recibir desde Chile, primero a un amigo que hace años que conozco a través de este mundo enmarañado de la Internet y luego a un colega dedicado y comprometido que nos ha maravillado en numerosos festivales de nivel internacional, ha compartido escenario con numerosas figuras como Akira Jimbo y Aníbal de León, entre tantos otros. Este 09 de octubre nos honra con su presencia Camilo Torres con quien compartiremos otra tarde mágica en el mundo de la batería, un artista con mayúsculas, que vendrá a obsequiarnos lo mejor de él. Una pequeña entrevista para conocerlo mejor.

Camilo, contános qué has estado haciendo luego de la edición de tu libro “El Arte del Groove”

He seguido a full con mis clases y clínicas dentro y fuera de Chile.

Además de terminar el Preview de mi nuevo material, al cual le dedique 5 años de investigación y trabajo.

Todo este trabajo dio como origen una metodología de estudio y trabajo basado en conceptos matemáticos para el desarrollo de Grooves, Técnica, Lectura, Odd Meters, Estilos, etc. Aplicados a la Batería Contemporánea

Nos podrías contar cuales son tus actividades en Chile?

Como te decía anteriormente realizo un promedio de 35 clases semanales, además de realizar clases en una Universidad y un Instituto Profesional.

El resto de tiempo lo dedico a trabajar en mi segundo libro, el cual me tiene muy contento por la respuesta de la gente.

Has estado participando en Festivales Internacionales muy importantes, qué has recogido de ellos, y con qué artistas te has encontrado?

Lo mas importante que he podido recoger en este tipo de festivales, es darme cuenta que no estamos tan lejos como pensamos y que la barrera entre el "querer" y el "poder" es una barrera que nos auto imponemos nosotros mismos como justificación para el NO PUEDO.

Estamos más cerca de lo que creemos y creo que eso es lo mas valioso que puedo rescatar de mi experiencia participando en estos festivales.

Además de toda la experiencia que he ganado, he tenido la oportunidad de conocer a gente como Walfredo Reyes JR, Robbie Ameen, John Blackwell, Nat Townsley, Akira Jimbo, Richie Flores, Russ Miller entre otros. De los cuales con el solo hecho de conversar con ellos uno aprende, no solo de como tocar la Batería si no de la vida misma.

Comentanos de qué va a tratar tu Drum Workshop en Buenos Aires.

La idea principal del Workshop es mostrar esta nueva metodología de estudio y trabajo además de sus formas de aplicación en la Batería a través de Grooves, Técnica, etc.

Por lo mismo es muy importante la participación de forma activa del publico. Ya que la idea central, es que una gran parte de los ejercicios con los que trabajaremos son creados por ellos mismos.

Así de esta forma logramos mostrar que cada uno de ellos es un ser pensante y por ende puede generar sus propios ejercicios, ritmos, fills, etc.

Se podrá adquirir tu libro en la clínica?

Lamentablemente aún no esta disponible a la venta el nuevo libro. Solo estoy en una etapa de promoción de esta metodología.

Lo que si será posible adquirir es mi primer Libro "El Arte del Groove" (que se podrá adquirir en el lugar a $40.-)

Qué empresas te están acompañando en tu carrera?

Gracias a Dios cuento con el auspicio de grandes compañías como Sabian, Vic Firth, Evans, Latin Percussion y Yamaha.

Las cuales me dan la posibilidad de realizar mi trabajo con un muy buen equipamiento, además de todo su apoyo mediático.

Qué expectativas tenés puestas en el Workshops de Buenos Aires

Las mejores, tengo los mejores recuerdos de mi paso por diferentes festivales en Argentina. Además de tener muy buenos amigos allá, me siento muy cómodo y creo que tendremos un muy buen momento, compartiendo y tocando.

Camilo Torres estará con nosotros el sábado 09/10 a las 19.30 hs en el Centro Cultural Quinquela Martín_ Delfor Díaz 1660 (Hurlingham) muy cerca de la estación Rubén Darío y la estación Hurlingham.

Entrada gratuita

Estaremos haciendo una introducción con Ezequiel Bassanelli y quién les habla, abordando algunos tips breves para darle paso luego a Camilo. Los esperamos y esperamos que aprovechen este momento único de ver a un gran artista internacional.

Contamos con el respaldo de las siguientes empresas MJMUSIC/ www.mjmusic.com.ar / DBDRUMS www.dbdrums.com.ar / ZZ PERCUSION www.zzpercusion.com.ar / DRUMSWEB www.drumsweb.com.ar

Y el apoyo del Municipio de Hurlingham/ Secretaría de Cultura de Hurlingham.

A todos muchísimas gracias por apoyar a la cultura y a la enseñanza.

Recordamos que se puede reservar el libro de Camilo: “El arte del groove” a sólo $40.- (para reservarlo podés escribir a rsvdrumstudio@gmail.com y te lo guardamos para que lo compres el día del Workshop).

CAMILO TORRES EN BUENOS AIRES 09/10

2015-09-13T08:41:00.001-03:00

Queridos Amigos, el 09/10 a las 19.30 se realizará un Drum Workshop que tendrá como protagonista al gran baterista y educador chileno, Camilo Torres. Para esta ocasión estará "escoltado" por Ezequiel Bassanelli junto a Raúl Silva y Marcelo Lizarraga (taller de Rock) y quien les habla. La entrada será gratuita y se podrá adquirir el libro de Camilo: "El Arte del Groove" a solo $40.- (recomiendo reservarlo por mail a rsvdrumstudio@gmail.com). Los esperamos...

DRUM WORKSHOP 04 DE SETIEMBRE

2015-08-10T17:20:00.001-03:00

El sábado 04/09 a las 18 hs los esperamos en el Club Defensores de Florida, en la calle Laprida 2064 (Vicente López).

Una clínica espectacular con la presencia de grandes maestros y amigos como Kike Gentile Pont y Martín Veiga y quien les habla.

Si bien desarrollaremos 3 temas distintos, la idea es utilizar un hilo conductor que los agrupe; esperamos contar con ustedes y cualquier duda pueden escribirme a rsvdrumstudio@gmail.com

CLINICAS DEL BICENTENARIO: EL NEGRO ROTH EN BAIRES

2015-05-31T12:30:00.002-03:00

Realmente, una fiesta que vivimos los 2 días de jornadas de workshop y clínica, tanto en Domus Artis como en Hurlingham. Sinceramente, me siento con el entusiasmo renovado y muy satisfecho de haber disfrutado de la presencia y sabiduría del Negro Roth, además de la calidad de sus explicaciones y performances. Destaco además, la dedicación y excelencia de los colegas que nos acompañaron: Edi Vallarino y Ezequiel Bassanelli (junto a Raúl Silva y Marcelo Lizarraga del Taller de Rock del Municipio de Hurlingham), que han dado unas clínicas muy interesantes.

Agradezco a Dbdrums, RB Drums y ZZPercusion por su soporte y apoyo; a Drumsweb y Psicobateristas por difundir estos eventos y por manejarse con un contínuo respeto (lo valoramos mucho, especialmente en estos días donde cualquiera dice cualquier cosa con tal de "ensuciar" al que tiene al lado). Agradezco además, a la Secretaría de Cultura de Hurlingham por abrirnos las puertas una vez más.

Personalmente pienso que todo este camino, que nos acompaña en paralelo a nuestras vidas, debe ser andado y lo hacemos con mucha alegría, entusiasmo brindando lo mejor que podemos... Dios quiera que otras empresas, fabricantes y comerciantes puedan apoyar lo que hacemos, sobretodo para que podamos continuar creciendo y ofreciendo mejores cosas; también esperamos que el público se siga sumando como hasta ahora y que podamos seguir abriendo puertas a lo largo y a lo ancho de nuestro querido país.

Un agradecimiento especial a los maestros Kike Gentile Pont y Martín Veiga; y al apoyo incondicional de mi querida familia.

Estén atentos amigos porque pronto se vienen nuevas sorpresas!!! ...saludos a todos...

CLINICAS DEL BICENTENARIO/ 22 Y 23 DE MAYO

2015-02-10T18:29:00.003-03:00

DRUMSWEBFEST 2009_ 22/11 EN HURLINGHAM

2014-10-30T22:35:00.001-03:00

Gracias a Roberto Becker por las fotos; realmente fue una fiesta!!!... el año próximo estaré dando varias clínicas asi que los espero... les dejo unas fotos del domingo...

DRUM SOLO_ DRUMSWEBFEST 2008

2014-10-29T08:52:00.000-03:00

DRUMSWEBFEST 2008 (HURLINGHAM)_ VIDEOS

2014-10-28T22:36:00.000-03:00

DRUM DUET (Mama Tour) Phil COllins & Chester Thompson_ Adaptación hecho por Ezequiel Bassanelli y Ramón Sixto Veiga

Del libro "Desarrollo Creativo" ejemplo en 7/8

Stickings: pattern en 2/4

Stickings: Candombe groove

Muchas Gracias San Rafael y Malargüe!!!

2014-09-26T23:21:00.000-03:00

Gracias San Rafel y Malargüe!!! por haberme recibido tan bien, me sentí como en casa. Mi más profundo agradecimiento a Juan Carlos "El Negro" Roth que hizo de todo para que este evento pudiese dar a luz. Muy pronto se publicará en Drumsweb el informe con todos los detalles de las clínicas y los agradecimientos a todos los que apoyaron este evento.

CLINICA DE BATERIA/ SAB. 4 DE JULIO 2009

2014-06-03T23:52:00.003-03:00

Un día sensacional, mucha gente, un lugar maravilloso, que más se puede pedir? ... les agradecemos a todos los que han asistido, por su interés, por las ganas de compartir estas clínicas con nosotros... muchas gracias gente, muchas gracias Dbdrums por bancarnos y apostar con nosotros, muchas gracias Drumsweb por la difusión y el apoyo invaluable, muchas gracias Virtual Drummer School y Salvador Niebla por estar con nosotros a pesar de la distancia y gracias a Domus Artis por permitir que todo esta sea posible...

DRUMWORKSHOP 29/10: MARTINA/ HERNANDEZ/ SIXTO VEIGA

2011-10-04T08:04:00.001-03:00

Queridos amigos se viene con todo!!! ... El sábado 29 de Octubre a las 17 hs se abren nuevamente las puertas del auditorio de Domus Artis/ Av. Triunvirato 4311 - Villa Urquiza (Cap. Fed.).

Santiago Hernández y yo estaremos, a través de 2 ópticas distintas, abordando toda la temática que hace a las métricas (su orígen, su aplicación en patterns, recursos técnicos, ejemplos musicales, etc) hablaremos de todo aquello que siempre quisiste saber, mostrándolo en el set.

YA SALIO!!!

2011-01-14T11:01:00.000-03:00

Es una gran alegría para mi, contarles que ya está en la calle mi primer libro de batería en el que sintetizo mi forma de percibir el estudio en el instrumento; siempre tratando de utilizar la creatividad como una constante sobre aquello que necesitamos aprender en la batería. "Desarrollo Creativo" es una invitación a experimentar, sin perder de vista aquellas herramientas que pueden fortalecer y embellecer nuestro toque. El libro incluye CD con los ejemplos + pistas sobre las cuales se puede practicar los ejemplos o lo que quieran. Las pistas son situaciones musicales, no temas en si.

El libro incluye: Tipos de golpes, stickings, acentuaciones, ejercicios en 2/4, 4/4, 5/8, 7/8 y 6/8, aplicaciones en diferentes estilos, independencia, fills, etc.

espero lo disfruten y que sea de su agrado.
Donde se consigue? ... como recién está saliendo, les recomiendo que lo pidan en aquellas casas de música con librería musical y cualquier consulta la pueden hacer a: info@ellisound.com.ar

Un viaje por la música, la cultura y el olvido

2010-08-29T14:01:00.004-03:00

Supongo que si no hubiese elegido el camino de la música, me hubiesen sorpendido los viajes por el mar hacia nuevas tierras o hubiese sido una especie de escritor recluído en alguna cabaña perdida en las montañas; finalmente la música ganó la pulseada tripartita, pero no pierdo el hábito de escribir y mucho menos, cuando puedo, perderme por los lugares menos visitados y mas intrigantes del país.

El motivo de este artículo es, según mi experencia y mi visión personal, describir (tratando de contagiar y motivar a otros) el mundo actual de la música en Argentina, en especial en lo que se refiere al baterista como músico: qué nos pasa, qué dejamos atrás, que errores cometemos y que nos falta. Puede que sea una especie de catársis, pero si sirve de algo, bienvenido.

Comienzo del viaje

No sé muy bien que mecanismo hechó a andar la sociedad con respecto a la cultura y en especial a la música. No me pregunten por qué siempre son los mismos músicos los que tocan en La Costa o en los Festivales Nacionales, Provinciales y Porteños; como si existieran solamente 5 o 6 grupos musicales.

Lo que sí se, es que el paso del tiempo, la influencia de la televisión y de la radio, que nos pasan toneladas de baratijas por segundo, finalmente, ha hecho, no solamente que seamos mas ignorantes, sino que mucha gente haya perdido la sensibilidad para disfrutar de “buena música”… si bien este criterio de lo bueno y de lo malo, es relativo … hasta en ese criterio hemos distorsionado su concepto, lo hemos elastizado tanto que una persona que recién dá sus primeros pasos se considera a sí mismo artista en la primer semana, para luego en 2 semanas más, considerarse un referente.

Estudio?, experiencia?, trabajo personal?, formación profesional? … no, no nada de eso, todas esas cosas las dejamos para “los idiotas” como yo que apostamos al conocimiento y a intentar alguna vez en la vida ser verdaderos artistas…intentando buscar y dosificar nuestro talento, y recorriendo un camino con éxitos y fracasos, conviviendo con esa dualidad permanentemente; porque no sé si ustedes saben, amigos, que la vida no es un éxito permanente (que es algo que los medios nos venden con mucha facilidad) y el decir éxito es tan relativo como hablar de la buena y la mala música. En este momento en Catamarca puede haber un niño tocando la caja en un acto escolar y sentir que le salió tan bien que se considera un exitoso…

Primera parada: de Profesión Músico

Históricamente, y veo que en este mundo moderno donde las cosas cambian vertiginosamente, debo decir que, tristemente, el concepto de músico sigue tal cual como antaño, podríamos decir que en una enciclopedia encontraremos esta definición hipotética de lo que la mayoría de la sociedad piensa qué es un músico.

Músico: Es un vago que como no quiere trabajar se dedica a la música. Dícese de la actividad de un bohemio vicioso que molesta a los vecinos y que se viste en forma disparatada. A ese no hay que pagarle ni darle una moneda.

Ahora vamos a la definición del baterista.

Baterista: Persona que toca la batería y es odiada en el edificio y/o viviendas linderas. No importa que estudie y que toque bien, jamás será una persona querida. Ese no hace música, hace ruido.

Bueno, todos sabemos que hay que tomarse las cosas con humor, pero hay mucha gente que piensa así, pero como la ignorancia es ilimitada a lo largo de este artículo veremos situaciones muy insólitas.

Ahora, muchos de nosotros hemos elegido la música como profesión, con mayor o menor formación académica o por tradición oral o autodidacta; y la verdad es que aquellos que elegimos la música como profesión, la amamos, pero debemos y necesitamos trabajar de ella, si no no sería una profesión. Por tal motivo la disfrutamos pero a la vez la tomamos en serio con todo lo que ello implica.

Los errores que hemos cometido los músicos tanto profesionales como amateurs con el paso del tiempo, han hecho que hoy día la actividad del músico se encuentre en un momento crítico, al menos en nuestro país.

Me dá mucha pena ver a colegas que han abandonado la profesión porque debieron tomar otro camino económicamente hablando; o a muchos que llevan años dedicándose a la profesión de músico o de Profesor de Instrumento y que deben complementar la actividad con otra cosa… realmente me apena y no puedo negar un enorme fastidio.

Segunda Parada: Los errores

Los músicos cometemos grandes errores a diario en la toma de decisiones desesperadas; no voy a profundizar en cada una porque creo yo que en Internet se dialoga bastante sobre estos temas…pero una cosa es hablar y otra hacer. Vamos a los errores:

Por qué pagar por tocar o considerar que tocar gratis es lo mejor que nos puede pasar?
Por qué nos desesperamos en tocar en lugares de elite, pagando fortunas? ¿Qué beneficio te puede acarrear decir que tocaste en xxxx lugar? (un día los voy a “escarchar” con nombre y apellido)… cambia tu vida musical o profesional por haber tocado en “ese” lugar?).
Por qué siempre estamos con la visión puesta en USA cuando la realidad nos pega una cachetada bien fuerte en Argentina?
Por qué, mientras en otras disciplinas hay una tarea de ayuda en conjunto, los músicos brillamos por el egoísmo y la individualidad?
Por qué nos cuesta tanto a los músicos profesionales armar y llevar a delante un proyecto laboral en donde todos tengan alguna iniciativa?
Por qué a los músicos nos cuesta tanto valorizar lo que hacemos en términos de dinero?
Por qué nos cuesta tanto hablar de dinero?

Para las primeras inquietudes, no sé cual será la solución, tal vez dejar de tocar por 3 meses en lugares, no sería una mala idea; o tal vez participar para que se sancione una ley para que el músico pueda tocar y disponer de un cachet o viático… si, es difícil, pero si nos quedamos tomando mate va a ser cada vez mas complicado.

Para las últimas inquietudes, considero que el dinero lamentablemente está instalado en el mundo, uno NO paga con arte la comida para la familia, el colectivo, una cuerda, un par de palillos, un médico, etc, etc… todo eso se paga con dinero. Por otro lado, si el dinero no fuese tan importante por qué el dueño de una confitería se queda con todo?.

Tercera parada: La cultura

No es fácil hablar de la cultura y sus disciplinas; estamos en tiempos donde la cultura se regala y por eso se da por sentado que el valor que tiene un trabajador de la cultura es “gratis”, y como la cultura es un bien de regalía no se le dá demasiada importancia qué digamos. Una cosa es regalar y otra muy diferente es permitir que todo el mundo, de todas las clases sociales tenga acceso libre a las actividades culturales, con eso sí estoy de acuerdo.

Que significa que la cultura se regala?... bueno, siempre el ultimo eslabón de la cadena es el artista que no es tan conocido o que directamente es un desconocido… en muchos emprendimientos sociales los artistas de TV (por citar un ejemplo) que realizan festivales para recaudar fondos, no van gratis, amigos… cobran menos pero no van gratis… incluso una vez, un baterista de una banda muy conocida de los 90s, me contaba que en un Festival Solidario ellos no dejaban de cobrar (en lugar de cobrar el 100% cobraban un 70%).

Sin ir mas lejos, los Municipios y en particular las Secretarías de Cultura organizan eventos gratuitos, donde te convocan y por supuesto no te pagan por lo que les ofrecés, ni siquiera un viático (hay muy pocas excepciones a esto)… ahorá llevan a un grupo como los Decadentes, y ponen sobre la mesa no menos de $50.000. Por qué unos sí y otros no? … no quisiera pensar que es así porque los que no son conocidos pasan a ser el último orejón del tarro, no?.

Otro tema que me llama poderosamente la atención es cómo quienes se encargan de recibir los proyectos en las Secretarías de Cultura de todo el país, tienen tan poco conocimiento e interés en las actividades que se les ofrece; no saben muy bien lo que es una clínica; cuando hablás de un trío de guitarra, bajo y batería te miran asombrados y dicen : Rooccckkkkk???????, algunos consideran al Blues y al Jazz como invasiones Imperialistas de la música; otros “cerrados” como la escotilla de la serie Lost, si no es Folklore o Tango, ni te miran… esto es cultura?...

He viajado mucho por el interior y me consta que muchos bateristas y músicos con inquietudes de ofrecer en sus escuelas o centros culturales, eventos para que el público disfrute y aprendan… no reciben ni $0,10 de apoyo de las Secretarías de Cultura regionales, y si reciben algo todo se transforma en un gran problema… saben cuales son esos grandes problemas?: un pasaje ida y vuelta en tren o en micro; 1 o 2 días de estadía en el Hotel mas humilde del lugar… tan complicado es cambiar estas cosas burocráticamente absurdas???...

Otro detalle absurdo: estamos llenos de Centros Culturales del estado y el único que conozco que tiene un ensamble de Guitarra, Bajo y Batería es el Centro Cultural Quinquela Martín de Hurlingham.

Hay otro Municipio cercano que posee una escuela de música que deriva alumnos a la Carrera de Música Popular del Conservatorio Manuel de Falla, pues esta escuela enseña guitarra, Coro, Canto, Violín y piano … yo quisiera que alguno de ustedes me responda si la batería, la percusión, el bajo, el saxo, la trompeta, entre otros no son instrumentos que hacen a la Música Popular… pues no hay presupuesto para incluírlos…

Fin del Viaje: Breve Conclusión

Bueno amigos, hasta aquí llegué en esta descripción del estado del mundo musical argentino. Algunos dirán “sálvese el que pueda” …que es lo que estamos haciendo individualmente; o podemos, ya que el estado nos quiere lejos, proporcionarnos y nuclearnos para generar y compartir espacios (obviamente hay cosas que se pueden compartir y otras que no) pero un buen modo de construir alternativas es compartir, ser organizadores y ser también artistas convocados, alentar al público a participar y que conozcan nuestras propuestas y no solo las de los 15 músicos que van para todas partes…es una utopía?

Los músicos en terapia intensiva

2010-06-08T09:05:00.001-03:00

Se me ocurrió, a riesgo personal, escribir estas palabras como una suerte de síntesis de tantas conversaciones con colegas, alumnos, bandas, etc., y por supuesto, también de mi experiencia personal.

Allá por el año 1984, yo tenía 14 años y estaba con las antenas paradas en toda la movida musical; los seguía a tipos como el Jota Morelli, Sebastián Peyceré, Luis Cerávolo, el Zurdo Roizner y tantos otros, hasta me dí el lujo de ver a Alfombra Mágica… obviamente no podía faltar la revista “El Musiquero”…y ya por entonces el trabajo del músico sufría el fuerte impacto de la novedad tecnológica: baterías programables y sintetizadores cada vez mas avanzados que ya comenzaban a reemplazar la tarea de algunos músicos (los mas afectados: los bateristas), no así los tecladistas que empezaban a edificar “su imperio musical” (por así decirlo) creo que eran los músicos que más trabajo tenían por entonces.

El mundo globalizado trajo de todo, cosas buenas y malas, pero en los 90s ya la falta de trabajo era generalizada y en especial en el rubro musical; no obstante habían mas oportunidades que hoy en día (esto no responde a un proceso político sino a uno de degradación paulatina) … evidentemente, lo económico + lo tecnológico produjeron cambios importantes… fíjense que si hablamos con músicos profesionales de los 60s, 70s y 80s hablamos con gente que vivía casi exclusivamente de tocar (sesiones de grabación y shows)… hoy en día ese privilegio corresponde a los músicos de orquesta (las pocas que hay) y algunos afortunados que acompañan a artistas conocidos.

Tanto en finales de los 80s como en los 90s, también las bandas emergentes pagaban para tocar y se hizo un negocio interesante donde ya, estas bandas, comenzaban a quedarse al márgen, pero todavía existía algo de movida.

Los finales de los 90s y toda esta primer década del nuevo siglo, nos ha recibido de una manera poco imaginable por los músicos; aunque cueste decirlo y/o reconocerlo “Cromagnon” fue el disparador de la miseria cultural que nos toca vivir hoy en día, la irresponsabilidad de unos y otros + el estado de fragilidad mental de empresarios, algunos músicos y parte del público que cree que todo es posible de cualquier manera y forma, marcaron el fin de la movida under y de muchos lugares que al menos daban un espacio a los músicos emergentes y a los profesionales que aún se daban el lujo de “cobrar algo por tocar”.

En mi caso personal, dejé hace muchos años de “pagar por tocar”, y aunque resulte extraño puedo darme el lujo de tocar igual e incluso de “trabajar tocando”, desde ya, que la frecuencia de los trabajos en la actualidad es a cuenta gotas y los lugares donde uno puede llevar sus proyectos sin que ello se transforme en un negocio para uno y no para todos, es difícil pero no imposible… yo siempre sugiero visitar los municipios y centros culturales que generalmente tienen muchas actividades donde se puede sumar lo que hacemos como músicos.

Del otro lado, y ya en la actualidad, no solo se desmantelaron cientos de boliches o pubs donde habitualmente se tocaba en vivo; sino que, casi como un monopolio, los pocos que quedaron realmente le quitan las ganas de tocar a los músicos cobrándoles cifras ridículas, exageradas y vergonzosas; prácticamente te alquilan el lugar como si se tratara de un salón de cumpleaños… aducen que el dinero se recupera con las entradas, pero muchos de ellos también “meten mano” en las entradas que vende la banda… sumémosle que el promedio de gente que mueve una banda under no supera las 50 a 100 personas (en el mejor de los casos).

Hagamos una cuenta rápida; hay un lugar en Palermo muy moderno y conocido y es, vaya Dios a saber por qué, la meta de muchas bandas…pues este lugar cobra unos $7000 para que se pueda tocar; entonces generalmente se juntan 3 bandas (que tienen que pagar no menos de $2300 cada una) con lo cual si la banda desea recuperarse de semejante gasto, debería vender 230 entradas a $10 o 100 entradas a $23 (cifra que lamentablemente, nadie va a pagar para verte) estos números solo para salir hechos con el gasto del lugar…no se les ocurra tomar una cerveza o intentar comer algo en el lugar (que te lo cobran sin piedad) y mucho menos pretender pagar el flete o los remises, para todo esto haría falta vender 100 entradas a $50…y no sé si no me quedo corto.

Así encontramos muchos lugares similares.

El otro día en un foro, una persona decía: “yo veo bien que se cobre a los músicos por tocar porque de última el pub te brinda un servicio” (¿acaso el músico no brinda un servicio?) … qué servicio? … tenemos generalmente, un encargado que te trata como si fueras la peor basura del universo; a veces nos topamos con un sonidista que se cree que es el sonidista de Pink Floyd y nos torura toda la noche con sus équivocos; vas a la barra y pedís una gaseosa y te la cobran como si fueses un desconocido … que tiene todo esto de “servicio”? si vos alquilás un pelotero te tratan 100 veces mejor.

Yo no veo mal que el lugar gane dinero y que de última a la banda se le cobre algo razonable que pueda recuperar en forma inmediata, pero realmente pagar fortunas (que muchas bandas tienen que hacer sacrificios enormes para poder subirse a un escenario “de cuarta” por 40 minutos a las 5.30 a.m) por todo esto, que quieren que les diga, no sé que sentido tiene; entiendo el entusiasmo de querer tocar las 24 hs del día, pero hasta que no acomodemos esta situación, realmente no tiene sentido.

Cobra el encargado, el dueño, los mozos, el sonidista, SADAIC (¿?????????????), y el músico ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿qué?????????? …quién lleva el público al lugar?; quién consume dentro del boliche? … ¿Qué pasa si te roban los instrumentos?... ¿o si te matan a golpes a la salida del boliche? … el boliche te dá un seguro por todo esto?...

Por un lado, los músicos que vivimos de la música queremos que haya mas posibilidades laborales, que se pueda tocar y cobrar por ello (como en cualquier parte del mundo civilizado), y para los músicos que comienzan o para aquellos que tienen su proyecto musical y quieren difundirlo yo quisiera que hubiesen arreglos mas justos y que el músico, sea amateur, profesional o semi-profesional, tenga derecho a cobrar su dinero.

La dignidad la construimos entre todos, no es tanta la culpa del dueño del lugar si nosotros a pesar de todo vamos y ponemos la plata… en todo caso, si nos rendimos a esto, no nos quejemos más.

DRUM CLINIC 22 DE NOVIEMBRE 2008

2010-01-05T18:41:00.000-03:00

En un lugar íntimo e increíble, no se lo pierdan. Entrada libre y gratuita, sorteo de palos Drawnbuster

CLINICA EL 14 DE SETIEMBRE

2010-01-04T14:26:00.001-03:00

TEST DB DRUMS VIDEO

2010-01-01T23:24:00.000-03:00

Nuevo Endorsement!!!: DB DRUMS

2009-12-31T08:06:00.000-03:00

Querida Gente Baterística: es un placer para mi formar parte del equipo de DB Drums, con el que estaré haciendo varias clínicas y de paso presentarles este chiche que no tiene desperdicio, en la página de ellos pueden ver los videos de Claudio Venier y próximamente los mios.
Próximamente estaré dando una serie de clínicas junto a Edi Vallarino (endorser de Turkish) en el Centro Cultural Quinquela Martín en Hurlingham, junto a Turkish Cymbals y DB Drums, una oportunidad mas que buena para escuchar platos nuevos y batería electrónica… por ahora y para deleitar la vista, unas fotos…

DESARROLLO CREATIVO... EL LIBRO....

2009-12-30T08:43:00.000-03:00

Se viene mi primer libro de batería "Desarrollo Creativo" editado por Ellisound, con CD con pistas y los ejemplos incluídos.

Realmente se ha trabajado mucho para llegar a este momento, desde el boceto hasta llegar a la idea final y concresión del material. La idea mía fue la de escribir un método que apunte a desarrollar la creatividad en el estudio del instrumento, pero, además, en la forma de tocar.

Muchos libros tienen la tendencia de proponer una "colección" de ritmos pero no un método para ser uno mismo el protagonista; de allí surgió la idea y espero que sea un material de agrado para los que deseen estudiarlo y probar algo distinto...no adelanto más, ya falta poco.

1er. DRUMSWEBFEST 2008

2008-12-28T23:07:00.000-02:00

Sinceramente, la felicidad me desborda... gracias a las más de 500 personas que han asistido al primer Drumswebfest 2008. Para mí fue un verdadero honor compartir el escenario con grandes músicos como: Tomás Sainz (un monstruo gigantesco de apenas 18 años), Ezequiel Bassanelli con mucha música (de la buena) y exquisito groove, el maestro Kike Gentile Pont, claro como pocos y avasallante en el instrumento... y un gran músico con una trayectoria enorme como lo es Oscar Giunta.

Gracias a la Secretaria de Cultura de Hurlingham, a Julio Zapata por tratarnos tan bien.

Gracias a nuestra casa D R U M S W E B con Julio Herrera a la cabeza y la energia astronómica de Martín Campissi.

Gracias a las empresas: Solidrums, ZZ percusion, DB drums, HDB percusiones, Aquarian, Basix drums, Wagner, Fundas y estuches Argón, Promark, etc...

Aquí les dejo unas fotos con amigos: Ezequiel Bassanelli, Kike Gentile Pont y Raúl Silva...luego subiré algunas más

AGENDA DE CONCIERTOS Y EVENTOS

2008-12-28T01:30:00.011-02:00

CLASES DE BATERIA: RSV DRUM STUDIO

2008-12-26T21:57:00.003-02:00

Técnica/ Lectura/ Desarrollo Creativo/ Improvisación/ Independencia/Material Americano y Europeo Clásico y Moderno.

Estilos: Rock, Blues, R&B, Funk, Fusion, Latin, Tango y Folklore.

Banco de Partituras: Pink Floyd, Metallica, Genesis, Rush, Queen, AC/DC, Supertramp, Miles Davis, James Brown, Green Day, Aerosmith, System of a Down, y muchos más.

Trabajos permanentes sobre pistas, play alongs y secuencias para emular la situación en banda.

Consultas:

rsvdrumstudio@gmail.com

sixto2000@keko.com.ar

TALLERES EN ARTIMUSA_ PIGUE 2007

2007-11-21T11:53:00.002-03:00

Desarrollo de las actividades

Cada vez que tengo la oportunidad de viajar al interior y, en especial, a Pigüé, un lugar encantador repleto de magia y buena gente, mi espíritu y mi corazón se llena de alegría y entusiasmo que volcamos en nuestra labor como profesores del instrumento y como músicos.
En esta oportunidad, tuve la suerte de poder viajar con 2 músicos de primer nivel, pero, además, con 2 seres humanos excepcionales: Gerardo Selci ( Willy Gonzalez, Jorge Araujo, Juan Barrueco, Baraj, Pellican, etc; columnista de Guitarristas y autor de su primer libro dedicado a la Improvisación, editado por Ellisound) y Alejandro Correa (bajista de Sui Generis, profesor de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y del Conservatorio de Gral. San Martín).
Cada uno de nosotros se ocupó del lenguaje y recursos de cada instrumento; en mi caso particular hablamos de diferentes temas que todos los alumnos siguieron en el material escrito: stickings, acentuaciones, duplicaciones en el tambor y luego en el set de batería; abarcamos temas como: características de los diferentes estilos, afinación, elección de platillos, etc.
Tuvimos la oportunidad de que varios de los presentes pudieran tocar algunos de los ejercicios planteados, a modo de “mini-clase”.
Tanto el viernes como el domingo, tuvimos la oportunidad de ofrecer un show que abarcó diferentes estilos, incluyendo Zamba en la versión más moderna.
El show del viernes fue en la Confitería París, un lugar increíble e histórico en la ciudad de Pigüé; allí nos atendieron de un modo formidable, tanto la gente de la Confitería, como los medios que cubrieron las actividades (Radio, Prensa y TV zonal).

Apoyando a la Cultura
Afortunadamente, contamos con el apoyo permanente de Drumsweb y Julito Herrera (un amigazo) como siempre; y de palillos y accesorios Drawnbuster ; que entienden lo que hacemos y están siempre que los necesito; por ello agradezco enormemente a Oscar Prieto que siempre nos da una mano.
Diferente a lo que sucede en Capital Federal; en Pigüé, debo decir que muchas empresas, funcionarios y fundamentalmente colegas, han hecho todo lo que estuvo a su alcance y más, para apoyar esta actividad a favor de la cultura y de la alegría de su gente.
Por eso agradezco a Carlos Hipperdinger, el profesor de batería de Artimusa, a Alejandra Varela y a todos los profesores de Artimusa que se preocuparon por todos los diminutos detalles de la organización; a la Secretaría de Cultura a cargo de Jorge Capotosti, que siempre nos reciben con tanta calidéz; a Carlos Schön un amigo del alma y a su familia; al Hotel Central y Confitería París que nos atendieron como reyes; a las empresas, que con su aporte hicieron posible el curso de este evento: Fer-cam; FM de la Ciudad 91.9; Grupo Felice y Magno S.A; De Golpe Vuelve y Distrigüé.

Conclusiones
La apuesta a la cultura en Pigüé va creciendo formidablemente, ya este fin de semana hubo otras actividades de gran importancia como el Festival Peñigüé, y las cabalgatas en Saavedra; ahora en Diciembre se aproximan los festejos de aniversario de Pigüé con el tradicional omellette gigante y otros eventos culturales de importancia con músicos y artistas de todo el país.
Le doy gracias a Dios poder tener la oportunidad de conocer un lugar bellísimo con personas sencillamente extraordinarias.
Esperamos que, en este emprendimiento que nos lleva por el interior, se sumen otros puntos de encuentro, ciudades, pueblos y provincias, en este proyecto que consiste en llevar un poco de lo que humildemente hacemos y sabemos como docentes y músicos.

VOYAGER PROJECT 1

2007-03-12T08:56:00.001-03:00

Finalmente, llegó el Voyager Proyect 1; mi primera incursión componiendo mi música sin recaer en un estilo en particular, esa será la idea en los próximos trabajos; trabajar con completa libertad. Comencé a finales del 2005, elaborando ideas cortas que luego fui dándole forma en los espacios de tiempo que me ha dejado mis actividades como músico y profesor.
Este disco contiene 8 temas de los cuales 7 son compuestos por mí y son de una duración corta (un promedio de 3 minutos aproximadamente), el 8vo, tema es un cover de Peter Gabriel de su tercer disco (mi preferido): “Lead a Normal Life”.
Pronto podrán conocer algunos temas en la web, o adquirir el disco en las clínicas y conciertos míos y de otros artistas con los que estoy tocando. Desde ya que la venta simbólica del disco tiene como fin poder contar con mas copias, ya que está hecho artesanalmente. Espero que lo puedan disfrutar tanto como yo.

Cómo surge Voyager Project 1

Bueno, desde los 13 años que vengo tocando prácticamente sin parar, sin baches de descanso, esto me permitió conocer muchísima gente con la que aprendí enormemente tanto en las buenas experiencias como en las malas. Siempre tuve ganas de trabajar con determinado tipo de rítmicas y sonidos, pero no siempre hay libertad en las bandas donde uno toca, y mas dónde el único espacio de creatividad que se le asigna al baterista es el groove. Por supuesto que esto no siempre se da de esta manera, pero hay una tendencia ignorante de creer que el baterista no está capacitado para hacer su música o sus proyectos. Lamentablemente para los que piensan así, y afortunadamente para nosotros, los bateristas, esta realidad ha cambiado, hoy podemos ver a numerosos bateristas internacionales y nacionales hacer sus propios proyectos: clínicas, libros, dvds, shows y su propia música en banda o en solitario; hay que reconocer que la tecnología que tanto tiempo favoreció a otros músicos, ahora nos favorece a nosotros los bateristas, que dicho sea de paso, también somos músicos.
Así surge Voyager Project que será como el nombre que le daré a mis trabajos en solitario; en este primer disco totalmente en solitario, pero, tal vez en los siguientes, cuente con la presencia de otros músicos que enriquezcan mi material.

Inspiración

Tuve la suerte de conocer en Internet (en el Club de Músicos) a un gran amigo cyborg: TS404 que me ha ayudado mucho con el manejo de algunos programas como el FL, esto me motivó a probar, quitar, poner, editar, etc.
Toda mi vida fui de escuchar a muchos artistas como mencioné en la Presentación del blog, pero indudablemente Peter Gabriel es de enorme inspiración para mí. Justamente, en el transcurso del proyecto vi. un documental de la BBC donde se muestra como Peter Gabriel creó su cuarto disco, como sampleaba sonidos y los asignaba al synthe o a la batería (hablamos de 1982), creo que verlo, fue como una explosión interna de emociones.

La historia de Voyager Project

Si bien todos los temas son instrumentales, hay una historia detrás de Voyager Project, y para los que tienen mi edad o más, recordarán la revista Péndulo (de ciencia Ficción) o la Hurra (de música y de todo un poco) había una historia llamada “Los viajes de Marco Mono” la historia de un mono, que recorría y lidiaba con distintas historias surrealistas que se entrelazaban en su camino por un mundo fantástico; también recordarán al Eternauta … tal vez Voyager sea una mezcla de ambos, comienza siendo la historia de un hombre que escapa buscando su liberación de un mundo estresado, materializado y despiadadamente consumista … esa famosa “aldea global” llamada Tierra, casi canibalizada, donde todos hablan de libertad, pero se esclavizan haciendo a final de cuentas lo que otro decide que hagamos. Voyager se lanza entonces a la quietud espectacular, liberadora y aterradora del infinito universo para luego retornar trayendo consigo otros valores y otras sensaciones.
El trabajo termina con el tema de Peter Gabriel “Lead a Normal Life” donde ustedes escucharán la frase dicha por Gabriel: “Queremos ver llevarte una vida normal”; ni más ni menos, el remate de lo que la sociedad espera que seamos.

La grabación

Resultó muy entretenida ya que, después de haber compuesto y trabajado los temas en la PC, procedí a grabar las baterías en estudio. Grabé en la casa de un amigo, Maxi, que tiene una suerte de home Studio para sus trabajos y su banda, allí probamos y experimentamos con mucha ansiedad: llevamos 2 tanques de aceite que golpeamos con diferentes tipos de baquetas, y tomamos muestras de los sonidos, para luego tocarlos desde los pads Roland (4 pads y 1 en el bombo); aprovechamos los pads para “disparar” sonidos sampleados por nosotros mismos y sonidos del módulo. Pude contar con un set de toms melódicos Pearl de tensión simple, que los podemos apreciar en los temas “Crisis (Borealys 2)” y “Urano Misión”, trabajamos el sonido de los toms arduamente hasta obtener un sonido con cuerpo pero al mismo tiempo “corto”. Utilicé un tambor sin bordona para ser sampleado; y mi set acústico de Batería que lo usé en forma natural para el solo de “Arrive” y con triggers para el resto de los temas (la idea de los triggers fue la de sumar el sonido natural con otro artificial; por ejemplo el tambor con una palma simultánea; también use un trigger en un plato para disparar una secuencia de campanillas en el tema “Caribean Martian”). La verdad es que me divertí muchísimo.

Conclusiones

Desde ya, que este disco no está destinado ni a músicos melómanos que buscan un por qué en cada acorde o enlace, ni a aquellos bateristas que esperan que este trabajo sea un solo de batería permanente… hay un pequeño solo en el primer tema, y no descarto que en algún momento haga un disco para melómanos (si mi ignoracia me da tregua) y otro para bateristas. Pero la intención no fue hacer un disco para impactar a los demás, lamentablemente, mi egoísmo hizo que este disco sea un reflejo de lo que me gusta tal cual lo siento en este momento, hoy por hoy; lo que suceda mas adelante, será cuestión de Dios.
Desde ya, respondo cualquier inquietud que tengan sobre el disco… los espero

CLINICAS EN ARTIMUSA _ PIGÜE

2007-01-21T18:41:00.001-03:00

Con muchísimo entusiasmo y felicidad he vuelto de un pueblo maravillosamente encantador: Pigüé, yendo para el sur de la Prov. de Bs. As.

No solo el paisaje que me ha resultado increíble, sino, además, la gente con la simpleza, la espectativa y la hospitalidad que a los porteños cada vez nos escasea y que para ellos es una moneda diaria. Las clínicas resultaron exitosas, ya que he abordado en 3 días, 3 temáticas diferentes pero que hacen al baterista y al músico en general; la participación del público no se hizo esperar y como no podía ser de otra manera, al finalizar la clínica del sábado, la seguimos en Artimusa alumnos y profesores con un espectacular cordero al asador ... le estoy agradecidímo a Carlos Schön y su Flia. (Marta y la pequeña Mp4); a Carlitos (el profe de Batería de Artimusa); a todos en Artimusa y a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Saavedra - Pigüé.

Les agradezco a todos porque me han atendido como un rey.

Aquí subo unas fotos para que chusmeen:

Fotos: Mis Mejores Recuerdos

2006-04-26T20:10:00.000-03:00

Mi primer set; una Strikke Drums nacional, con unos toms melódicos que le agregué...para mi en ese momento con 14 años existían en mi corazón: Phil Collins, Carl Palmer y Stewart Copeland...se la compré a "Olaf" un baterista sesionista de Munro que se dedicaba a tocar en cruceros, y en los ratos libres vendía y compraba baterías y platos... cuando la compré, estaba hecha trapos...

"Parte de la Ficción" fue el primer proyecto organizado y serio, después de andar haciendo "ruido" en varias bandas... hicimos unas grabaciones de excelente calidad y como podrán apreciar, la era Soda Stereo, The Cure, Depeche Mode estaba en su pináculo... contabamos con la buena onda de Gloria Guerrero de la revista Humor, Radio Nacional y muchas Radios amigas de Villa Adelina y San Martín ... contabamos con un equipo de amigos que laburaban muchísimo por nosotros en fotografía, diseño, sonido, producción... siempre tenemos ganas de volver, ojalá que si... en la foto con anteojos Fernando Gil un gran bajista a lo Zeta; en el medio yo y Marcelo Requejo el cantante y guitarrista. Nos acompañaron muchos músicos como Patricia Rosatti en teclas, Diego Chicou en producción y favores guitarrísticos, Ricardo Kramer en percusión; luego Nelson Garabano en teclados y Daniel Campos en Bajo... una etapa inolvidable...

En el Teatro de la Cova con Parte de la Ficción... recuerdo que trabajamos duro durante 1 semana poniendo en orden el Teatro, arreglando butacas, limpiando, ya que en ese momento estaba cuasi abandonado, nada que ver con hoy día...

Otros amigos... en gira por el interior y los países limítrofes con Cris Manzano ... un trabajo inolvidable. En la foto con Betina una gran persona y profesional, Chiche Bermúdez (un amigo de siempre), Chole (el tecladista de Los Perros la banda de Carámbula y mi padrino de casamiento, jua, jua!!!), Chevy un fenómeno como persona y como músico... allí estamos en Punta Chica, Bahía Blanca ...

Con Terry Bozzio ... sin palabras ... en el año 93 cuando vino a dar un seminario un tipo increíble y muy sencillo

Aquí pueden ver a 2 grandes amigos y músicos de Parte de La Ficción: Marcelo Requejo en la guitarra y Nelson Garabano en teclas. Por ahi se asoma una Colombo que era de la sala de los chicos. En ese momento estabamos haciendo la prueba de sonido en Palapas. un pub de Mar del Plata.

Una gira inolvidable y muy grata, por cierto.

Aqui con Mauricio Moreira en un café de la calle Lavalle. Este gran músico y personaje es el asistente de Dave Weckl en la gira con Mike Stern. Lo maté a preguntas en portuinglish, ya que Mauricio es portugués pero radicado en USA. Sinceramente, un placer haber compartido ese día con el y con Juan García un bajista amigo que hizo posible el sueño de que yo pudiera conocer a Weckl personalmente.

Aquí con Dave Weckl en la prueba de sonido del Mike Stern Trío, en el Bauen Hotel ... después de charlar un ratito, no me podía ir sin mi parche autografiado ...

está guardado bajo cadenas ...

Aquí estoy en el seminario con Paul Wertico ... fueron 2 días imperdibles que cerraron con Paul Wertico y Pedro Aznar haciendo de las suyas ... en ese seminario nos contó y nos mostró como trabaja sus patterns de 2 rides que le dan ese sonido y característica que podemos escuchar en el Pat Metheny Group ... un gran tipo y la verdad, un músico libre de prejuicios...

El Pat Metheny Group lo empecé a escuchar a los 16 años y, realmente debo decir que Paul Wertico fue y es de gran influencia musical para mi.

Después la seguimos ... dejen mensajes que la pagina no muerde, ches!!!!!!

Mi Set

2006-04-16T21:58:00.000-03:00

Actualmente uso una batería Pearl All Birch Series de 6 cuerpos, con 1 Crash Zildjian K de 14"; 1 Ride Heavy Ride AA de Sabian; 1 Ride alternativo Earth Ride Avedis de Zildjian; una pareja Fussion de 13 "Sabian HH y 2 Splash Orion Solo Pro Master (que suenan geniales!!!).

MASTERCLASS EN MAYO 2006

2006-04-16T21:40:00.002-03:00

DISCOGRAFIA

2006-04-16T20:03:00.001-03:00

D I S C O G R A F I A

Con Las Foxy Ladies fue una experiencia interesante, ya que comenzabamos a "meternos" con la High Tech ... también fue grato compartir con ellas La Trastienda, La Ideal, y diferentes lugares donde se mostraba un trabajo vocal interesante con todo el soul y funk de las chicas...

Con Sonko la pasamos muy bien, fue interesante grabar folklore con el drumset y la batería programable, a pesar de la ortodoxia del guitarrista (hay músicos que sólo deberían tocar) ... además estos 2 personajes!!!! nos matabamos de risa con el tipico humor cordobés ...comparti el disco con un bajista amigo: Juan García, gracias a el pase por esta experiencia inolvidable. También participó el ex trompetista de Los Pericos ... hubo un 2do. disco que no pudo ser...

Con Karo, fue una grabación enérgica... nos potenció su voz y el hecho de que trabajara en TV (Floricienta, Los simuladores y, actualmente, Chiquititas, entre otras cosas) ...muy buen dominio del escenario ... muy generosa y buena compañera ... una lástima que estos proyectos se pierdan por no tener claro el rumbo y la dirección, de antemano ...

Diego Otero, un gran tipo, muy atento ... es un pulmotor con patas, ya que todo lo hace con garra y corazón, un amante de la música ... fue una grabación interesante, probamos miles de cosas en comunión con secuencias y loops ...
Las canciones de Diego, son frescas y tienen ese aroma entre Aznar y Drexler...
En Junio arranca la presentación del disco ... asi que estoy muy entusiasmado.

He grabado con otros artistas y proyectos: Parte de La Ficcion, Carlos Mosquera,Karmo, Silvana Armentano, El Kolo López, Animales de Costumbre, La Red, tuve la oportunidad de grabar para 2 pilotos de series una de ellas un policial que se editaría en México, en fin ... todas experiencias que te enriquecen, y permiten continuar en el camino cometiendo la menor cantidad de errores ... se abre una nueva etapa para mi que es la composición propia, tal vez en solitario ... pero esto último permite que la influencia sea yo mismo, y no estar tan enrrolado en la visión de otros que si bien, a veces, enriquecen la música, otras veces la destruyen (ja!) y hace que uno se aleje un poco del proyecto en el que se había embarcado ... Ojalá que pueda encontrar en mi música lo que siempre busqué: adrenalina, las palabras de mi alma a través de la textura musical y la libertad de alguien que no desea atarse a fórmulas intricadas de armónias, melodía y rítmicas supérfluas por el solo hecho de la dificultad ... nos vemos!!!